畢加索的作品為什么與兒童的知覺水平容易溝通？這需要由一個概念的認識而談：視知覺常性（常態(tài)的眼睛）。
　　美術創(chuàng)作（表現）既可以根據人的視知覺常性，也可以根據視網膜映像（科學的方法）進行。一般情況下，公民所熟識的寫實性繪畫（再現的表達），依據視網膜映像完成。在平面上準確、客觀地再現視網膜映像的繪畫技巧在文藝復興時期成熟，這與其相關的知識發(fā)展有關系，如透視學、解剖學、色彩學。
　　在另一方面，美術（繪畫）中也廣泛存在著根據視知覺常性畫畫的現象，尤其在東方民族的美術以及民間美術、兒童美術作品中十分普遍。
　　中小學美術教師自身存在的問題是，這個群體是由各類大學美術學院（美術系）培養(yǎng)的，在學院美術學科學習中，所接受的是以科學的透視方法，進行觀察、思考、表現的造型方式，這一思維方法下所產生的寫實美術，與生活中常態(tài)視覺概念是相違背的，而且，美術教師正是通過視覺透視的科學學習，而使得描繪出的視覺形象與生活里常態(tài)視覺概念相違背。
　　這個認識與思維，影響了中小學美術教師對美術教學目標達成的評價標準，由此，制約了兒童（學生）的美術能力發(fā)展的空間。如果讓美術教師自己按照這一思維方法去進行美術創(chuàng)造是非常有難度的，因為已經習慣了美術學院培育的思維方式，包括美術教師的眼睛都在用已經訓練好的“科學”方式在觀察。
　　阿恩海姆認為，在美術史中存在著三種觀看事物的態(tài)度與方式。我們所看到的現代派藝術作品，其視覺表現的圖式呈現，同樣與生活里視覺常性相違背。常性的視知覺其所依據的是整體的感受，并不是瞬間的，而美術作品表達的卻是瞬間狀態(tài)下的形象。原始藝術、民間美術、兒童美術等，都是在這種視覺方式的前提下認識物象的。
　　在學院美術“非常態(tài)”的科學觀察方法中，教師在指導學生畫人像素描時，都極力在敦促自己的學生：轉過去，一個面可以轉化為一條線，而畢加索則極力地要求自己轉過來，這是“非常態(tài)”與“常態(tài)”觀念在美術表現中的不同作用。在全面的、立體審美心理驅使下，人臉的正面和側面疊合到一起，滿足了人們在瞬間感受全方位空間的需要。
　　我們需要向中國民間剪紙的創(chuàng)造者致敬。年邁的中國婦女，她并不知道什么焦點透視，也不知道什么立體派，她是按照千百年流傳下來的視覺本原的感覺去造型，剪出了她自己看起來非常平常的造型（見圖）。他們的觀念中，任何物象與形態(tài)都是在運動中的，是全方位、全空間、動態(tài)塑造的，而不是像我們學院美術學習中的寫生，與對象之間的瞬間靜止、片面的關系。