1.唐詩三百首幼兒早教七言絕句
涼州詞
王翰〔唐代〕
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回？
賞析
王翰的《涼州詞》是一首曾經(jīng)打動過無數(shù)熱血男兒的千古絕唱，不少人以此詩來作為自己人生方向的指導。
“葡萄美酒夜光杯”，在唐代這個“無人不飲酒、無人無好酒”的朝代，琳瑯滿目的美酒，鼓樂齊鳴的筵席，開篇一句便點出了這是一個豪情暢飲的歡聚氛圍，為全詩定下了興奮昂揚的感情基調(diào)。
“欲飲琵琶馬上催”此句一直以來存在著兩種解讀，一種是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。意在渲染一種歡快宴飲的場面。還有一種說法，是說此時作戰(zhàn)的號角聲響起，意在突出沉重、悲涼、感傷的氛圍。
“醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回？”喝醉睡躺在沙場上，朋友您別取笑我。自古以來出征打仗有幾個人能安全歸故鄉(xiāng)呢？清代詩人施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟�！保ā秿s傭說詩》）
“醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回？”生活難免失意，但永遠別失去骨子里那份瀟灑。就像電影《美麗人生》那樣，就算在最艱難最絕望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇氣與智慧去照亮你想照亮的人，成為你想成為的自己。
2.唐詩三百首幼兒早教七言絕句
黃鶴樓送孟浩然之廣陵
李白〔唐代〕
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。(唯通：惟)
賞析
這首詩不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那種少年剛腸的離別，也不同于王維《渭城曲》那種深情體貼的離別。而是表現(xiàn)一種充滿詩意的離別。其之所以如此，是因為這是兩位風流瀟灑的詩人的離別，還因為這次離別跟一個繁華的時代、繁華的季節(jié)、繁華的地區(qū)相聯(lián)系，在愉快的分手中還帶著詩人的向往，這就使得這次離別多了點詩意，少了份傷感。
李白與孟浩然的交往，是他當年輕快意的時候，所以眼里所看到的無不是美好愜意。這次離別正是開元盛世，太平而又繁榮，季節(jié)是煙花三月、春意最濃的時候，從黃鶴樓順著長江而下，這一路都是繁花似錦。李白是那樣一個浪漫、愛好游覽的人，所以這次離別完全是在很濃郁的暢想曲和抒情詩的氣氛里進行的。李白心里沒有什么憂傷和不愉快，相反地認為孟浩然這趟旅行快樂得很，他向往揚州地區(qū)，又向往孟浩然，所以一邊送別，一邊心也就跟著飛翔，胸中有無窮的詩意隨著江水蕩漾。
“故人西辭黃鶴樓”，這一句不光是為了點題，更因為黃鶴樓是天下名勝，可能是兩位詩人經(jīng)常流連聚會之所。因此一提到黃鶴樓，就帶出種種與此處有關的富于詩意的生活內(nèi)容。而黃鶴樓本身，又是傳說仙人飛上天空去的地方，這和李白心目中這次孟浩然愉快地去廣陵，又構(gòu)成一種聯(lián)想，增加了那種愉快的、暢想曲的氣氛。
“煙花三月下?lián)P州”，在“三月”上加“煙花”二字，把送別環(huán)境中那種詩的氣氛涂抹得尤為濃郁。煙花，指煙霧迷蒙，繁花似錦。給讀者的感覺絕不是一片地、一朵花，而是看不盡、看不透的大片陽春煙景。三月是煙花之時，而開元時代繁華的長江下游，又正是煙花之地�！盁熁ㄈ隆保粌H再現(xiàn)了那暮春時節(jié)、繁華之地的迷人景色，而且也透露了時代氣氛。此句意境優(yōu)美，文字綺麗，清人孫洙譽為“千古麗句”。李白渴望去揚州之情溢于言表。
詩的后兩句看起來似乎是寫景，但在寫景中包含著一個充滿詩意的細節(jié)。“孤帆遠影碧空盡”李白一直把朋友送上船，船已經(jīng)揚帆而去，而他還在江邊目送遠去的風帆。李白的目光望著帆影，一直看到帆影逐漸模糊，消失在碧空的盡頭，可見目送時間之長。帆影已經(jīng)消逝了，然而李白還在翹首凝望，這才注意到一江春水，在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。
最后一句是眼前景象，但又不單純是寫景。李白對朋友的一片深情，李白的向往，正體現(xiàn)在這富有詩意的神馳目注之中。詩人的心潮起伏，正像滾滾東去的一江春水。總之，這一場極富詩意的、兩位風流瀟灑的詩人的離別，對李白來說，又是帶著一片向往之情的離別，被詩人用絢爛的陽春三月的景色，將放舟長江的寬闊畫面，將目送孤帆遠影的細節(jié)，極為傳神地表現(xiàn)出來。
3.唐詩三百首幼兒早教七言絕句
泊秦淮
杜牧〔唐代〕
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。
賞析
此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發(fā)感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒*享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統(tǒng)治者，表現(xiàn)了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。
這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態(tài)，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯(lián)的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創(chuàng)造出一個很具有特色的環(huán)境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現(xiàn)的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面，然后再去看那邊角的題字。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內(nèi)里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發(fā)展和情感的抒發(fā)來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網(wǎng)絡全篇，詩人構(gòu)思的細密、精巧，于此可見。
“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”。夜泊秦淮，詩人聽到隔江傳來亡國之音《玉樹后庭花》。表面上，詩人似乎是在斥責“商女”無知，但是詩人的矛頭所向，卻是那些身負天下安危，但醉生夢死的權(quán)勢顯達。在距陳朝覆滅已有兩個半世紀之遙的晚唐衰世，竟又有人不以國事為懷，用亡國之音，麻醉自己，令人陡生歷史悲劇又將重演的預感。“不知”實為“商女”開脫之詞，唱者無心，而聽者有意。“猶唱”二字上溯歷史，說明沉緬酒色的揮霍者古已有之；下照現(xiàn)實，揭示了當今的達官貴人像陳后主一樣，如此下去，也將亡國；如不改弦更張，將要自蹈覆轍，不堪設想。抒發(fā)了詩人的振聾發(fā)聵的警示。
此詩構(gòu)思奇巧，情景交融，用典恰當，寓意含蓄，語言凝煉，詩評家沈德潛盛贊此詩為“絕唱”，確實是名不虛傳。
4.唐詩三百首幼兒早教七言絕句
楓橋夜泊
張繼〔唐代〕
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
賞析
唐朝安史之亂后，張繼途經(jīng)寒山寺時寫下這首羈旅詩。此詩精確而細膩地描述了一個客船夜泊者對江南深秋夜景的觀察和感受，勾畫了月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，有景有情有聲有色。此外，這首詩也將作者羈旅之思，家國之憂，以及身處亂世尚無歸宿的顧慮充分地表現(xiàn)出來，是寫愁的代表作。全詩句句形象鮮明，可感可畫，句與句之間邏輯關系又非常清晰合理，內(nèi)容曉暢易解。
這首七絕以一“愁”字統(tǒng)起。前二句意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，造成一種意韻濃郁的審美情境。后兩句意象疏宕：城、寺、船、鐘聲，是一種空靈曠遠的意境。江畔秋夜?jié)O火點點，羈旅客子臥聞靜夜鐘聲。所有景物的挑選都獨具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這個成為后世典范的藝術境界。
全詩抓住一個“愁”字展開。如果說“月落烏啼霜滿天”多少透示著凄清悲涼，那么“江楓漁火”難道不給詩人一點光明與溫暖嗎？然而，“對愁眠”卻凸現(xiàn)在人們面前。旅途的孤獨、寂寞，牽起詩人的滿懷愁緒，更遇上殘月銜山、烏鴉悲啼，滿目寒霜灑遍江天，一個迷茫、凄清、寂寥的背景已經(jīng)形成，奠定了全詩以“愁”為中心的基調(diào)。人在逆境中（從詩的字里行間可以品味出來），最忌的是景物傷懷，詩人泊船于楓橋之下，本來心情就已凄惻，卻偏逢殘月。外出旅游者（也許作者不是旅游家）往往會對家人無限牽掛，可謂歸心似箭，盼望與家人團圓，然而，他卻客舟孤苦、愁懷難遣。殘月也許已給詩人一絲莫名的預示，更兼烏鴉悲鳴的不祥之兆!（聽到烏鴉啼叫，人們都會將其與不詳聯(lián)系）滿天的飛霜又怎能不令詩人一陣陣心寒？
“江楓漁火對愁眠”。經(jīng)霜后鮮紅似火的楓葉與漁船上星星點點的燈火，在霜天夜晚呈現(xiàn)出一種朦朧美，給這幅秋江月夜圖平添幾分悅目賞心的風姿，繪景已達到美得無瑕的境界！然而，作者著力渲染秋江月夜的美景時，筆束一頓便繪出一個“愁”字來。作者為什么愁？有幾多愁？景愈美則情（愁）愈烈。詩人面對美景，卻沒有半點的歡樂，愁得輾轉(zhuǎn)反側(cè)，這是為什么？我們回顧前文“月落”、“烏啼”、“霜滿天”，俗話說天黑怕鬼，詩人心中的“鬼”是什么？是他的仕途得失、宦海沉�。窟�是家事索懷、親朋離散？詩中沒說，不得而知。但詩人無心欣賞夜景、孤獨難眠，我們不難想象他心中之愁。郁結(jié)難抒，確實不是言語說得清的。從他害怕烏啼，我們可以覺察他心中一定有什么事（或人）令他擔心，以至烏鴉的啼叫聲也令他心煩意亂。霜，是詩人描繪的這幅秋江月夜圖的組成部分。玉屑般的飛霜給人一種素雅高潔的美感，然而和“烏啼”“愁眠”聯(lián)系起來理解，這霜就有點“不妙”了。既然詩人聽到烏啼已感意亂，那么飛霜豈不是令他心寒嗎？意亂心煩自是他“愁眠”之因了�！肮锰K城外寒山寺，夜半鐘聲到客船�！币梗o得可怕，靜得令人難以入睡。
詩的前幅布景密度很大，十四個字寫了六種景象，后幅卻特別疏朗，兩句詩只寫了一件事：臥聞山寺夜鐘。這是因為，詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鐘聲。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，固然已從各方面顯示出楓橋夜泊的特征，但還不足以盡傳它的神韻。在暗夜中，人的聽覺升居為對外界事物景象感受的首位。而靜夜鐘聲，給予人的印象又特別強烈。這樣，“夜半鐘聲”就不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人臥聽疏鐘時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。
《楓橋夜泊》是一首情與景交織在一起的古詩，全詩除了“對愁眠”外，其余都是刻意繪景。它不是直抒胸臆，而是通過描繪秋江月夜的美景，間接而自然地把詩人旅途寂寞的郁結(jié)愁思寄托于景物而抒發(fā)出來。欲抒情，先繪景，情隨景發(fā)，是這首古詩顯著的藝術特點。由此可見，在借景抒情的古詩中，作者的情感是通過所描繪的景物來抒發(fā)的。在教學這類古詩時，我們既要欣賞作者描繪的景物，更重要的是理解他憑借景物巧妙抒情的技巧,這樣才能真正地讀懂了古詩。
5.唐詩三百首幼兒早教七言絕句
逢入京使
岑參〔唐代〕
故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。
馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。
賞析
這是一首傳誦很廣的名作。它之所以受到推崇，主要是寫得自然、本色。岑參這次西行的目的，他自己曾作過這樣的說明：“萬里奉王事，一身無所求;也知塞垣苦，豈為妻子謀�！币虼藦牡览砩现v，他是自愿的，情緒的基調(diào)當是昂揚樂觀的。只是，理智是一回事，感情又是一回事。當時的安西都護府治所在龜茲，在通訊、交通都極不方便的唐代，對一個久居內(nèi)地的讀書人來說，要離家數(shù)千里，穿越戈壁沙漠，去到一個完全陌生的地方，豈有不想家的道理？
此詩首聯(lián)塑造西行途中的旅人形象：“故園東望路漫漫”，在碰到入京使以后，作者久久不語，只是默默凝視著東方，思鄉(xiāng)的主題一上來便得到有力的揭示。步步西去，家鄉(xiāng)越來越遠，“路漫漫”三字不僅指出這種事實，而且很容易勾起“離恨恰如春草，更行更遠還生”(李煜[清平樂])一類的感觸來。首句只敘事，不言情，但情感自生。第二句中的“龍鐘”是沾濕的意思，全句說：揩眼淚巳經(jīng)揩濕了雙袖，可是臉上的淚水仍舊不干。這種寫法雖有夸張，卻極樸素、真切地再現(xiàn)了一個普通人想家想到極點的情態(tài)，沒有絲毫的矯揉造作。
“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”，這兩句是寫遇到入京使者時欲捎書回家報平安又苦于沒有紙筆的情形，完全是馬上相逢行者匆匆的口氣，寫得十分傳神�！胺辍弊贮c出了題目，在趕赴安西的途中，遇到作為入京使者的故人，彼此都鞍馬倥傯，交臂而過，一個繼續(xù)西行，一個東歸長安，而自己的妻子也正在長安，正好托故人帶封平安家信回去，可偏偏又無紙筆，也顧不上寫信了，只好托故人帶個口信，“憑君傳語報平安”吧。這最后一句詩，處理得很簡單，收束得很干凈利落，但簡凈之中寄寓著詩人的一片深情，寄至味于淡薄，頗有韻味。岑參此行是抱著“功名只向馬上取”的雄心的，此時，心情是復雜的。他一方面有對帝京、故園相思眷戀的柔情，一方面也表現(xiàn)了詩人渴望建功立業(yè)的豪邁胸襟，柔情與豪情交織相融，感人至深。
這首詩語言樸素自然，充滿了濃郁邊塞生活氣息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深長，不加雕琢，信口而成，而又感情真摯。詩人善于把許多人心頭所想、口里要說的話，用藝術手法加以提煉和概括，使之具有典型的意義。在平易之中而又顯出豐富的韻味，自能深入人心，歷久不忘。岑參這首詩，正是有這一特色。
